AI i animationsproduktion: vad det betyder för företagets film

Söker man på AI-animation eller AI-video får man mest träffar på verktyg som lovar en färdig film utifrån en textrad. För ett företag som behöver en film som ska representera varumärket är frågan en annan: vad kan AI faktiskt bidra med i en professionell produktion, var går gränserna och vem ansvarar för resultatet? Här är vårt svar, utifrån hur vi arbetar i dag.

Vad innebär AI i animationsproduktion?

AI i animationsproduktion innebär att delar av arbetet, som bilder, rörelse eller röst, skapas med generativa verktyg, medan människor bestämmer berättelsen, stilen och vad som håller måttet. AI är ett verktyg bland andra, precis som ritprogrammet och 3D-programmet. Det ersätter inte manusförfattaren, art directorn eller animatören.

Tre saker blandas ofta ihop:

• AI-genererad video: filmklipp som en AI-modell skapar utifrån text eller bilder. Ger ofta ett fotorealistiskt eller filmiskt uttryck.
• AI-röst: speakerröst skapad med syntetiskt tal. Används i vissa paket, medan andra använder professionella röstskådespelare.
• Hybridproduktion: klassisk animation i 2D, 3D eller CAD, där AI används för utvalda delar av filmen.

Hur använder Animationlandslaget AI?

Vi använder AI som ett verktyg under mänsklig regi, och ingen AI-producerad leverans går vidare innan en erfaren animatör eller manusförfattare har granskat och godkänt den. Vår animationsteamledare Tamas Kovacs, art director sedan 2011, godkänner alla leveranser innan de når kunden.

Processen ser likadan ut som för all annan animation:

1. Brief och mål. Vad ska filmen åstadkomma och vem ska se den?
2. Manus. Skrivs och justeras tillsammans med er tills budskapet sitter.
3. Storyboard och stil. Första utkastet är stillbilder där ni kan ge synpunkter på stilen och på enskilda delar.
4. Röst och ljud. Ni väljer röst. Musik och ljudeffekter ingår.
5. Animation. Här kommer AI in där det passar, tillsammans med 2D, 3D och hantverk.
6. Kvalitetskontroll och leverans.

Ni godkänner varje steg innan nästa börjar, även när AI ingår i produktionen. Läs mer om vår process.

Vad är AI bra på i en filmproduktion?

AI är bra på att skapa realistiska miljöer, stämningar och scener som vore dyra eller omöjliga att filma, och på att pröva visuella idéer snabbt. Det öppnar nya möjligheter, särskilt där klassisk animation har sina begränsningar.

Vanliga användningsområden:

• Fotorealistiska miljöer som fabriker, kontor, städer eller natur, utan inspelning på plats
• Stämningsbilder och övergångar i en film som i övrigt är animerad
• Snabba stilskisser och idéprövning, så att en riktning kan bedömas tidigt
• Syntetisk speakerröst i enklare filmer och tidiga utkast

Vad är AI inte bra på?

AI brister fortfarande i precision och kontinuitet: exakta produktdetaljer, läsbar text och logotyper, och figurer som ska se exakt likadana ut från scen till scen. Det är inget argument mot AI, men ett skäl till att människor måste styra.

Det här ser vi i praktiken:

• Kontinuitet: en figur eller en produkt kan förändras något mellan klipp. Det måste upptäckas och rättas.
• Text och logotyp: bör ligga som egna grafiska lager, inte bakas in i en AI-genererad bild.
• Tekniska detaljer: en produkt, en maskin eller ett gränssnitt måste stämma helt. Där är 3D, CAD eller 2D ofta säkrare.
• Eget uttryck: utan tydlig regi blir resultatet lätt generiskt och liknar allt annat som gjorts med samma verktyg.

Varför är en egen stil viktigare än AI-uttrycket?

För att filmen ska kännas igen som er, inte som en produkt av ett verktyg. När många använder samma modeller blir resultaten snabbt lika. Tittarna märker det, och det försvagar intrycket av varumärket.

Alexander Kingstam säger det rakt ut i kundmöten: det kan snabbt bli ett väldigt tydligt AI-uttryck, och det vill man inte ha. Det är något vi arbetar mycket med. I praktiken betyder det att vi bestämmer stilen först, med färger, figurer och formspråk, och sedan använder verktygen inom den ramen. Se exempel på olika stilar i vår portfolio, till exempel den isometriska 3D-stilen i filmen för Maritime Optima.

Vad är hybridproduktion?

Hybridproduktion betyder att en och samma film kombinerar flera tekniker: 2D-animation, 3D-modeller eller CAD-ritningar och AI-genererade delar där de passar. Varje del görs med det verktyg som ger bäst resultat.

Alex beskriver det så här: vissa komponenter är 2D, sedan blandar vi in Blender- eller CAD-konstruktioner, och dessutom gör vi en del AI-videor. Då får man en ganska fin balans. En produkt som måste vara tekniskt korrekt kan byggas i 3D, figurerna kan tecknas i 2D och en realistisk miljö i bakgrunden kan skapas med AI.

Osäker på vad som passar? Läs också guiden 2D eller 3D-animation?.

Blir filmen billigare med AI?

Inte nödvändigtvis, och vi säljer inte AI som ett sätt att spara pengar. Priset styrs av längd, stil och omfattning, inte av vilket verktyg som används. En hybridfilm på 60 sekunder kostar 29 900 kr, samma som Guldpaket Standard i 2D. AI-video börjar på 34 900 kr. Alla priser är exklusive moms, och manus, speakerröst och musik ingår.

Leveranstiden är också densamma: 25 arbetsdagar för 2D, hybrid och AI-video, ungefär 5 veckor. Det beror på att det mesta av tiden går till sådant som inte går att automatisera: att hitta rätt budskap, skriva manus, godkänna stilen tillsammans med er och kvalitetsgranska varje scen.

Värdet ligger i en film som är lätt att förstå och en stil ni kan återanvända i fler filmer. Se alla paket och priser eller räkna fram priset i priskalkylatorn.

Vem äger en film som har gjorts med AI?

Nyttjanderätten till filmen regleras i avtalet, på samma sätt som för annan animation. Det är ändå bra att känna till att rättighetsfrågorna kring AI-genererat material inte är helt utredda i alla länder och att reglerna förändras.

Därför lovar vi inte mer än vi kan stå för. Vi beskriver AI-användningen neutralt, och vi rekommenderar att det som är centralt för ert varumärke, som logotyp, figurer och produktbilder, tas fram så att ni har full kontroll över det. Har ert företag egna riktlinjer för AI tar vi med dem i briefen från början.

Så ser vi på AI

Alexander Kingstam har arbetat med videoproduktion sedan 2010 och har en bakgrund inom IT. Han ser AI som ett av flera verktyg i verktygslådan, inte som själva produkten. Företag som vill ha ett modernt men seriöst uttryck får bäst resultat när AI används där det tillför något, och hantverket står för resten.

Rådet är detsamma som för all animation: börja med en film, hitta stilen tillsammans och bygg vidare när den fungerar. På vår webbplats sammanfattar vi det så här: AI gör oss snabba, människor håller kvaliteten uppe.

Funderar ni på om AI passar ert projekt? Läs mer om AI-video eller kontakta oss, så får ni ett gratis manusutkast inom 2 timmar.